关注这个案件超过十年，对于所有喧嚣一时的悬案，旁观者都会有自己的揣测。
而片中所有的试镜者，恰恰形象地还原了各种揣测。
从第一场蹩脚的试镜到最后几场戏，他们深深地以自己的理解塑造出了形象各异的当事人。
尾声的这场戏，我想如果真凶确实是三位家庭成员，人生最可怕的事，是即使逃过了法律制裁，也逃不开各种比他原本所犯下的罪行更耸人听闻的妖魔化版本，最终，真实的自我逐渐消亡。而如若一家人确实是无辜的，更是一种精神上的无期徒刑。
影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走，向观众呈现了一种非常奇特的电影风格，再现了小明星难解的死亡之谜。以真实事件为原型，通过还原场景的方式，让演员在场景中讲述他们认为的时间的可能性，为我们展现了童星琼贝妮特被绑架一事。用特殊的手法，对拍摄素材进行加工，剪辑十分灵活，穿插的剪辑演员的话，以第三视角来叙述一个完整的故事，让观众了解所有可能。
许多观众对这部作品得的众多奖项都持有争议，认为这不能够被归于是纪录片，但是我认为它确实归类于纪录片类
《童心无归处》
喂，你猜
那个漂亮的小姑娘，到底是被谁杀死的？
……
这是一部拥有非常完美镜头的记录片。
我这里说的完美是指，相对于其他纪录片来说，它更加具有一种刻意的艺术感。
是那种仿佛一切都安排好的，严格按照黄金比例来布局镜头中出现的人、物的刻意。以至于在我刚刚打开这部片子，我甚至以为自己找错了电影——这是一部纪录片吗？
我会忍不住怀疑。
对于传统的纪录片而言，由于无法控制事情的发生所以镜头的构图、布局往往不会如此完美
在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑
童心无归处：比《辛普森:美国制造》更有可看性
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