我们在人体绘画的过程中，除了肢体的刻画，得注意躯干和肢体的比例以及型准的问题之外；另一个需要在人体绘画中克服的难关就是服装褶皱的问题。
如果躯干和肢体的比例达标，再加上人物衣褶细节表现完整，那么整个画面中的人物都会更加的生动；防止，如果衣褶的细节没有处理的好，那么整个人的比例也会看上去比较呆板，僵硬。
而根据服装的材质的不同，形成的褶皱也会有所不同，服装上的饰品所带来的垂感，压痕不同，褶皱的刻画也会所不同。
那么对于褶皱的刻画
我们是要先画阴影、
还是先画其他的部分?
我们是分暗部受光部分别上色、
还是先铺一层底色？
其实很多的小伙伴，都和小编有着同样的疑问。特别是在绘画作品进行到这一部分时会感到头疼。
那么，我们该怎样对褶皱进行褶皱进行刻画，才能够让我们的整体感觉看上去更加的生动灵活？
这就是我们今天要分享部分内容~
首先我们需要将整个刻画的部分进行一个分析，找到在画面中褶皱的一个受光部、暗部阴影。
然后在铺上一个底色的基础上，将受光部和阴影区分开来。
有褶皱的地方可以画的比较尖锐的，比较远的地方就可以轻轻的一笔带过。
然后用一个柔和的笔刷，将受光面里在根据光源加入细节，把服装的材质考虑进去，对于纹理什么细节的进行褶皱的刻画。
褶皱的关键其实就是明暗的关系，在整个型是准的基础上，阴影要用上比较深的颜色，最好能跟受光面的颜色产生明显的对比。至于褶皱的位置，可以根据自己的感觉去涂。
如果自己觉得还没有达到这个水平的话，也可以借鉴一些真实图片中的褶皱。当然要这些图片需要挑选，太轻的褶皱是不合适的。
根据自然光加上褶皱的角度不同，其实是有非常多不同颜色的光影。所以我们在这个阶段可以通过不同颜色的阴影进行一个叠低。
学过素描的小伙伴一定知道五大调子，所以我们在解决了受光面、阴影，暗部，一定不要忽略高光的部分。
对高光的精准的刻画，能够让服装看上去更加的饱满和立体。
在阴影的地方也要增加一些反光的感觉，这样看起来会更有灵动感。
荷叶内侧的阴影颜色应该暗一些。
这样整体就完成啦~一个有透明感的衣袖褶皱就画好了。
发布者：洛雪儿，转载请注明出处：https://www.qztxs.com/archives/design/ikon/5432
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